Exposición colectiva Botánica
Exposiciones Pinturas

Botánica: Muestra colectiva internacional de arte

Mi obra «Compasión» forma parte de la muestra colectiva, que va hasta el 30 de setiembre en la Galería Martín Yépez.

La muestra Botánica se inauguró este 6 de setiembre 2023, bajo la organización del colectivo internacional ELLA, conformado por las artistas y gestoras culturales peruanas Flori Bandini y Giuliana Pita; chilenas, Pamela Leichtle y Amerika Prado; y argentinas, Rita Argüello y Adriana Schwindt. La exhibición reúne la obra de 36 artistas contemporáneas que exploran la temática de la fitología desde diversos estilos y técnicas.

Sobre el colectivo

ELLA se crea a principios del 2020 con la participación de la actual organización de artistas y gestoras, así como la colaboración de una galerista, provenientes de Perú, Chile y Argentina. Esta segunda edición, tras el primer volumen en marzo de este año, es el resultado de una convocatoria que centra el eje la producción plástica y visual en torno a la observación y los usos de la botánica. Para las artistas participantes Adriana Schwindt y Giuliana Pita, la propuesta expositiva descubre un enfoque único ligado a lo emocional y lo sanador, lo espiritual y lo medicinal, y la presencia del reino vegetal como parte esencial en la historia y el desarrollo de la humanidad.

https://www.instagram.com/ella.colectivo_internacional

Artistas participantes

Adawie Ghaliya, Adriana Correa, Adriana Schwindt, Ale Hovispo, Alvaro de la Puente, Carlo Calanche, Cecilia de la Piedra, Claudia Casuso, Fiorella Artadi, Flori Bandini, Franci Quirita, Giancarlo Ponce, Giuliana Pita, Javier Arriola, Jessica Pacheco, Jose Crespo, Joseph Yanqui, Karina Aguilar, Lorena Cárdenas, Lucía Portocarrero, Marina Weksler, Marissa Castro, Marita Palomino, Pamela Leichtle, Percy Lenin García, Rita Argüello, Roma Carranza, Roxana Granda, Roxana Rivero, Rudy Munayco, Sandra Estela, Sandra Leonardo, Santiago Calderón, Sol Rodríguez, Vaninna Baracco, Yesenia Dávila.

Acerca de la exposición

Botánica vol. 2 va hasta el sábado 30 de setiembre de 2023 en la Galería Martín Yépez (av. Nicolás de Piérola 938, Portales de Zela, Plaza San Martín). Horario de atención de lunes a sábado de 11 a.m. a 6 p.m.

Imágenes de la inauguración

Fotos de Aarón Alva

 

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Exposiciones Fotografía

Exposición colectiva de Fotografía “SANDER – Del impacto de la imagen a nuestro tiempo”

El  grupo artístico Colorbox inauguró la segunda muestra titulada “SANDER – Del impacto de la imagen a nuestro tiempo”, bajo la curaduría de la artista plástica Carla Ollero, el pasado  viernes 14 de abril 2023, en el Museo José Carlos Mariátegui (Lima).

La exhibición fotográfica rinde un merecido homenaje al fotógrafo alemán August Sander, nacido en la ciudad de Herdorf, donde los artistas reinterpretan su registro fotográfico en nuestro tiempo y contexto. La inauguración contó con la participación de las siguientes autoridades.

Representando a la Embajada de la República Federal de Alemania Lima, Sr. Clemens Hellemeier. Representando  a la Municipalidad Distrital de Lince,  Regidora. Srta. Zelmira Martell y el Gerente de Comunicación e Imagen Institucional Sr. Abel Santibáñez.

Artistas que integran la muestra:

Conny Lazarte, Carla Ollero, Christopher Gaona, Conrado Aguilar, Ingrid Natalia Sánchez, Jose Romero, Katia Acuña, Karla Ferré, Lali Diaz McDonald, Lucía Portocarrero, Marisela Valdivia, Miguel Ochoa, Patricia Bravo, Paul Xyu, Samanta Valeria García, Samantha Palomino, Victoria Avalos, Yoel Acosta.

Palabras de la curadora:

Considerado uno de los fotógrafos alemanes más importantes del siglo XX, August Sander centra su talento y técnica en retratar uno de los temas más controversiales y difíciles de nuestro tiempo: el ser humano. Guiado por la nueva objetividad (1910-1930) -movimiento artístico que responde al expresionismo al enfocarse en la representación de la “realidad externa”- Sander se abre campo con la fotografía documental y desarrolla su propia identidad, haciendo a un lado efectos estéticos y adornos en el retrato.

El énfasis en el aspecto social caracteriza el trabajo fotográfico de Sander; a pesar de las duras circunstancias que vivió a nivel personal, Sander antepuso el fotografiar a personas de toda clase y condición social, convirtiéndolas en protagonistas de sus singulares fotografías.

La muestra “Del impacto a la imagen a nuestro tiempo” reúne a artistas y fotógrafos de diferentes ciudades del Perú en un homenaje a este importante fotógrafo, reinterpretando su trabajo. Sus propuestas abarcan desde el plano conceptual documentalista, hasta una visión social del propio entorno. En cada una de estas miradas personales se promueve la importancia del retratar a las personas sin discriminar ni prejuzgarlas. Personas provenientes de distintos contextos, y llevando consigo sus valores, creencias y cultura. Y en esas miradas también nosotros podemos (y debemos) mirarnos.

En esta oportunidad se cuenta con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania, el Ministerio de Cultura, el Museo José Carlos Mariátegui, el Centro Cultural Casa Blanca (Arequipa), Diedro Arquitectos, y Asiri Brew – Artesanal.

Fotos: Cuenta Artes

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Exposiciones

«KRAFTSTROM B22 Postales II» 2da. Collage de arte internacional de Perú

El 24 de noviembre se realizó la inauguración de la exposición internacional «KRAFTSTROM B22 Postales II» 2da. Collage de arte internacional de Perú, en el Museo José Carlos Mariátegui, Lima, Perú.

La exposición contó con la presentación de las autoridades: Alcalde del Distrito de Lince. Sr. Alcalde Vicente Escalante y su Sra. Esposa, Gisela Burga de Amable. Concejala Distrital de Lince Sra. Dunnia Menéndez Méndez. También estuvo presente Su Excelencia la Embajadora de la República Federal de Alemania en Lima, Sra. Sabine Bloch.

La muestra contó con la participación de artistas plásticos peruanos y artistas internacionales de países como: Alemania, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Bélgica, Japón, Guatemala, México, Dinamarca, Polonia, Uruguay, Reino Unido, Kazajistán, Italia, Australia, Bolivia, Chile, Colombia, Perú.

Texto curatorial a cargo de Dora Urdanegui.

«…Generar conexiones entre artistas y espectadores, y acortar las distancias (geográficas, temporales, culturales e idiomáticas) bajo el lenguaje universal de la visualidad, parecen perfilarse como las metas adecuadas para una propuesta artística basada -justamente- en las postales…»

2da Internacional Collage
Exposiciones Muestra colectivas

Exposición internacional de arte collage «Kraftstrom B 22»

Exposición que se inauguró el 17 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Cusco.

En esta ocasión participan más de 32 artistas internacionales de países como: Alemania, Argentina , Brasil, Estados Unidos, España, Bélgica, Japón, Guatemala, México, Dinamarca, Polonia,  Uruguay, Reino Unido, Kazajistán, Italia, Australia, Bolivia, Chile, Colombia,  Perú

La muestra está comisariado por Dora Urdanegui (artista plástica).

Sobre la muestra nos comenta Urdanegui:

Entre las características del arte contemporáneo es posible nombrar la irrupción de lo vital en la esfera de lo artístico, así como la búsqueda de una conexión más cercana con el espectador; autores como Terry Smith inciden en entenderlo como una cadena de personas e instituciones trabajando juntas, mientras que la crítica de arte y curadora Lucy Lippard hace hincapié en la posibilidad de hacer al arte “terrenal y accesible”, y extenderlo hacia cualquier lugar. Generar conexiones entre artistas y espectadores, y acortar las distancias (geográficas, temporales, culturales e idiomáticas) bajo el lenguaje universal de la visualidad, parecen perfilarse como las metas adecuadas para una propuesta artística basada -justamente- en las postales.

Así lo entendieron los artistas que promovieron el mail-art a partir de la segunda mitad del s. XX, como una alternativa para crear comunidad y difundir sus mensajes y propuestas. Y así también lo entienden los artistas expositores de esta muestra: con más de 100 postales provenientes de diferentes países alrededor del globo, se hermanan en el ombligo del mundo para crear una red de mensajes visuales, ahora a disposición de todos quienes visiten esta exposición, Y en cada una de estas postales el collage irrumpe con su fuerza vital, lúdica y transgresora, cual organismo vivo en constante movimiento, migrando y derribando fronteras.

Collage y postal se fusionan, se re-significan, y se actualizan en propuestas tanto analógicas como digitales, propuestas marcadas por la impronta de sus creadores, propuestas que viajan libres a su destino, a la espera -quizás- de nuevos horizontes y destinatarios..

Artistas participantes:

Anna Kłos (Polonia), Allan Bealy (Estados Unidos), Athena  Tasiopoulos (Estados Unidos), Aurora Montoya (España), Álvaro Sánchez (Guatemala), Antagónica Furry (Bolivia), Anneli Vértiz (Perú), Berik Zhandar (Kazajistán), Christine Löw (Alemania), Carla Ollero (Perú), Conrado Aguilar (Perú), Dora Urdanegui (Perú), Daniel Rodríguez (Perú), Dex Hannon (Reino Unido), Elia Amador (México), Ernesto Dorato (Argentina), Eduardo Martinez (España), Ester Casado (España), Emily Marbach (Estados Unidos), Enrique Cortes Navarrete (Perú), Franz Licht (Alemania), Gene Jhonson (Estados Unidos), Gabriela Machicao (Perú), Hania García (Perú), Jacqueline Rivas (Perú), Judith Britez (Uruguay), Javiera Constela (Chile), Jack Seiei (Japón), Karen Foss (Reino Unido), Karin Beyens (Bélgica), Luc Gielis (Bélgica), Lucia Portocarrero (Perú), Marisela Valdivia (Perú), Mauricio Planel (Brasil), Marcia Albuquerque (Brasil), Paul Moncrieff (Australia), Robert Voigs (Estados Unidos), Sara Vattano (Italia), Sergi Ribot (España), Sebastián Monrroy (Bolivia), Ulla Pedersen (Dinamarca), Ula Ślusarczyk (Polonia), Verónica Penagos (Perú), Verónica Torocahua (Perú), William Hemmerdinger (Estados Unidos), Xenia Miranda (Colombia), Yuli Carvajal (Colombia).

La muestra cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Cusco y Municipalidad de Lince.

 

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Exposiciones

I Exposición Internacional colectiva virtual SUMAQ PACHA Hermosa Naturaleza

En el marco de la semana del Medio AMBIENTE este 07 de junio 2020 a las 7:00 pm , el Grupo Peruano de Artistas Plásticos ”GPAP”  difundirá la I Exposición Internacional colectiva virtual ”SUMAQ PACHA” Hermosa Naturaleza, conformada por más de 100 artistas con propuestas de las artes visuales y literarias.
Agradezco la invitación de Mirtha Becerra Hermoza, artista y gestora cultural, por darme la oportunidad de participar con mi obra «Renacer». 
Pueden visualizar la exposición en este link: https://youtu.be/DGtCROBUirU


Desde que el mundo vive en aislamiento a raíz del COVID-19, el medio ambiente y la naturaleza han tenido un respiro importante, con cambios favorables. Y en esta oportunidad, he seleccionado esta obra que para mí simboliza el renacer de la naturaleza, personalizada en un cactus que adquiere una posición de agradecimiento, del cual nace o aflora de su propio ser. De esta manera expreso visualmente, que todos los seres vivientes podemos renacer, agradecer y transmitir amor.

 

 

 

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Exposiciones

Exposición virtual «Momentos» en ARTEINFORMADO.COM

Por invitación de la galería virtual ARTEINFORMADO.COM, en marco de la cuarentena ocasionada por la pandemia del COVID 19, he seleccionado 10 obras realizadas a tinta china sobre papel, para mi exposición virtual titulada “Momentos” que va desde el 20 de mayo al 20 de julio.

“Desde mis inicios en la pintura al óleo, he usado la técnica Alla prima porque me permitía plasmar personajes a corto plazo, sin cometer el riesgo de perder esa cuota de esmero y pasión. A raíz de buscar nuevas técnicas, descubrí que la tinta china se convertía en mi aliada por su inmediatez. Y en esta ocasión, es una satisfacción y un reto para mí presentar “Momentos”, una muestra conformada por 10 obras, donde la simpleza es lo fundamental. Busco inmortalizar pequeñas piezas de mi vida, que surgen de mi re-interpretación como hija, mujer y madre, para aflorar mi propia interpretación de lo simple y cotidiano.

Puede visualizar la muestra en este link
https://www.arteinformado.com/agenda/f/momentos-188897

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Exposiciones

Muestra inaugural en galería Teruel

El día jueves 15 de agosto 2019, a las 7:30 pm, se realizó la inauguración de la GALERÍA TERUEL (Calle Teruel 370, Miraflores). Para la ocasión se presentaron en esta MUESTRA INAUGURAL obras de diversas técnicas, realizadas por cuarenta y cinco artistas entre grandes maestros consagrados del arte peruano y jóvenes valores de la escena local procedentes de diferentes ciudades del país.

Artistas:
Fernando De Szyszlo, José Sabogal, Tilsa Tsuchiya, Jorge Eielson, Víctor Humareda, David Herskovitz, Gerardo Chávez, Enrique Polanco, Alfredo Alcalde, Christian Bendayán, Iván Fernández-Dávila, Javier Bellido, Diego Alcalde, Carlos Pulido Montoya, Ana Balcázar, Luis Portilla, Judith Vergara, Ernesto Guerra, Marilya Hinostroza, Jorge Ramírez, Angélica Flores, Marlene De La Cruz, Nilton Vela Dámaso, Mathieu L’Hôthe, Carlos Lenes, Lucía Portocarrero, Irina Gonzales, Natalya Lizárraga, Renato Rosado, Sandra Leonardo, Fernando Dolorier, David Soriano, Judith Ibañez, Sergio Chipa, Yone Makino, Manuel Vásquez Niño, Vanessa Valdez, Javier Arriola, Gustavo Piscoya, David Brillas, Edison Mejía Achaya, Diego Quentasi, Myriam Cancho, Víctor Ruíz de Somocurcio, Juan Luis San Miguel.
La Galería Teruel abrió sus puertas bajo el auspicio del Estudio Hernández & Ruiz. Abogados. Los responsables de la galería, el abogado Juan Hernández Bustos y el pintor Iván Fernández-Dávila Ocampo refieren que la programación de la Galería Teruel se enfocará en presentar preferentemente trabajos de pintura, acuarela, dibujo y grabado de reconocidos artistas nacionales. Entre las exposiciones programadas para el presente y el próximo año se encuentran individuales, bipersonales y colectivas de maestros consagrados y jóvenes artistas. La Galería cuenta con cuatro espacios de exhibición en sus instalaciones.
 

La muestra esta hasta el 16 de septiembre.

Sobre mi obra

En esta ocasión participé con una pieza de formato pequeño, titulado «Diego», el cual fue realizado en acrílico sobre lienzo. Básicamente quise representar el preciso instante de mera contemplación a la nada, percibida desde el punto de vista del espectador. Pero que a su vez, en aquel estado de reposo, el «Niño» crea un mundo interno no visualizado, donde los protagonistas imaginarios y fantasiosos yacen en su propia realidad.


Fotografía: Lucía Portocarrero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
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Exposiciones

Muestra «Ellas tienen el control» en Imarpu

El 1 de mayo 2019 a las 6:00 pm, en el ESPACIO CULTURAL IMARPU – Jr. Soledad 489 Lince, se apertura la exposición colectiva de pintura titulada: “ELLAS TIENEN EL CONTROL” organizado por el Grupo Colorbox.
En esta ocasión la muestra contará con la participación de artistas femeninas del medio local y de diferentes partes del país, abordando la diversidad y lectura pictórica. La exposición es una muestra que reafirma aquel empoderamiento de la mujer dentro de las actividades artísticas.
La curaduría está a cargo del artista plástico, Daniel Rodríguez, Director artístico del grupo Colorbox Geometries and Abstractions.
Artistas participantes:
Ariana Tarazona, Do Urdanegui (Colorbox), Elizabeth López, Elva Salazar, Lucia Portocarrero, Milagros Rubio, Myriam Cancho, Patricia Bravo, Silvia Cárdenas, Tania Yanque Vanessa Valdez.
Artista Invitada: Verónica Torocahua
La exposición contara con la participación de la nueva integrante del Grupo Colorbox, Do Urdanegui (Dora Urdanegui).
Sobre la exposición:
“Cuando a menudo pensamos en el papel que ha ocupado la mujer dentro del mundo del arte éste queda restringido a aspectos muy pasivos: musas, modelos… Lo cierto es que a lo largo de la historia muchas mujeres desarrollaron importantes actividades dentro de las artes plásticas pero desafortunadamente éstas quedaron relegadas en pro de los grandes artistas masculinos…”
Las artistas peruanas, Ariana Tarazona, Do Urdanegui, Elizabeth López, Elva Salazar, Lucia Portocarrero, Milagros Rubio, Myriam Cancho, Patricia Bravo, Silvia Cárdenas, Tania Yanque Vanessa Valdez, Verónica Torocahua, se unifican en esta exposición con propuestas nuevas y futuristas, en pos de una independencia con valores técnicos y plásticos, fuerza del color que denomina un estilo, orden y empoderamiento de las artistas en secuencias rítmicas, compositivas y dinámicas, construyendo una memoria o espacios pictóricos, en este nuevo siglo XXI, fuerza de la expresión femenina, expresando visualmente nuevos conceptos en espacio y tiempo como hicieron artistas nacionales en su tiempo, Julia Codesido, Tilsa Tsuchiya, Cristina Gálvez, entre otras.
La exposición estará acompañado de un, musical list (solo ellas) y de vídeos de artistas femeninas peruanas y extranjeras que marcaron historia dentro de las artes plásticas.
Emisión de vídeos a partir de la 5PM – Video de Tilsa Tsuchiya
La muestra cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Lince, Sr. Alcalde Vicente Amable y la Boutique del Parte.

Exposición permanente abierta al público – Temporada del 2 al 29 de mayo. Ingreso Libre.

 

Fotografía: Cuenta Artes/Lucía Portocarrero

 

 

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Exposiciones

Muestra virtual «6 pintores peruanos» en España

La muestra virtual titulada «6 pintores peruanos» en Arteinformado.com es una selección del artista y curador Iván Fernández- Dávila, realizada desde febrero hasta el 15 de mayo del 2019.
DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Para el proyecto «Pon el foco», propuesto por ARTEINFORMADO, Iván Fernández-Dávila ha hecho una selección de 6 artistas peruanos que conoce bien. Son:

  • Juan Luis San Miguel (Lima, 1977)
  • Lucía Portocarrero (Lima, 1979)
  • David Soriano (Lima, 1980)
  • Carlos Lenes (Lima, 1982)
  • Mako Moya (Lima, 1983) Radicado en Francia.
  • Walter Mamani (Tacna, 1989) Radicado en Francia.
Su selección viene justificada de esta forma: “En el arte no hay una obligación fuera de la autenticidad y los caminos para develar dicha autenticidad son opciones, entre las opciones de develarse los artistas invitados a participar son pintores y dentro de la pintura han optado por expresarse a través de la figura. Hace décadas que la figuración menciona en realidad a lo que se denomina neo figuración o figuración libre, que es la deformidad del hombre tras la Segunda Guerra Mundial y que desde una mirada modernista tiene sus antecedentes en el cubismo y el expresionismo de las vanguardias de inicios del siglo XX. Después de un periodo en que predominó la idea sobre la forma, observamos en los grandes centros del arte un resurgimiento de la figura en la Pintura. La necesidad de representarse, de identificarse, es tan antigua como el hombre mismo y no se hace referencia aquí de una mimesis tradicional; más bien, siguiendo a Heidegger, decimos que «crear es extraer trazos capitales con una visión más simple y más fuerte”. Por ello, es que artistas visionarios como Gauguin o Picasso recurrieron a fuentes primordiales para extraer lo más instintivo y común a todos los hombres. Lo esencial, lo común a lo denominado humano, la idea de que un hombre es todos los hombres en su humanidad compartida, imperfecta y rota. Justamente por eso, una forma de detectar la inautenticidad de una pintura es decir que se parece a una fotografía. Si no hay verdad y sólo interpretaciones, la pintura interpreta la realidad mientras la fotografía intenta -sin éxito pues es imposible- replicarla. Cuando entraña lo que es común a todos los hombres, la obra de arte hace posible la comunicación con ella. Tanto el artista y el espectador subliman a través de la experiencia estética su propio estar en el mundo. La aparente vivencia de la individualidad se diluye ante lo que la trasciende. Si la verdad es individual carece de valor, por eso Nietzsche sostuvo que el Arte posee más valor que la Verdad y que es el gran estimulante contra el nihilismo En esta selección de pinturas, la representación de la figura humana oscila entre la necesidad de conservar lo reconocible y la desintegración. En medio de esas coordenadas los artistas exploran con libertad su manera de acercarse al otro y a sí mismos a través de la pintura”.
Ver exposición virtual aquí:
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Dibujos Exposiciones figuracion Ilustraciones

“Abstracciones y Pintura Contemporánea del Perú 2” en Polonia

El 9 de enero 2019 se inauguró la novena exposición colectiva organizada por el Grupo Colorbox Geometries and Abstractionsen la Galería Retroavangarda en Polonia, que lleva por título: “Abstracciones y Pintura Contemporánea del Perú 2”, la cual contó con el apoyo de la Embajada del Perú asentado en Polonia y el WIT Warsaw School of Information Technology.
Sobre la exposición:
Las obras de esta colectiva de arte contemporáneo peruano fueron desde la pintura, técnica mixta, el grabado, collage y dibujo participando artistas peruanos de diferentes lugares de nuestro país. 
Artistas participantes:
Adriana Cillóniz, Adriana Romero, Aldo Ramírez, Aldo Del Valle, Alex Sánchez Balboa, Allen Ladd, Ariana Macedo, Carlos Pulido, Carlos Lenes, Daniel Rodríguez, David Brillas, Diego Salazar, Dora Urdanegui, Franci Qurita, Francisco Pantigoso, Irina Gonzales, Lucia Portocarrero, Marco Gutiérrez, Nico Cotrina, Renato Rosado, Renzo Campodonico, Román Inciso, Rudy Munayco, Sandra Leonardo, Verónica Penagos, Víctor Navarro, Víctor Ruiz De Somocurcio, Yaneth Núñez Trujillo.
El comisariado o curaduría de la muestra estuvo a cargo de la docente y artista grafica Anna Kłos (Polonia) Directora de la Retroavangarda. La coordinación estuvo a cargo del Director Artístico y artista plastico del grupo Colorbox Daniel Rodríguez y sus miembros Co-Fundadores (Perú).
Retroavangarda
Como parte del proyecto Retroavangarda, Anna Kłos ha realizado recientemente varias exposiciones internacionales, de las cuales fue curadora, incluyendo la Bienal de Carteles Post-Ecuador, Exposición Internacional de Collage, Exposición de Arte Contemporáneo Peruano  (Enero 2018) y otros, Inicialmente las exposiciones se organizaron en galerías reconocidas y acogedoras, y desde abril de 2018, Retroavangarda tiene su lugar en Jerozolimskie Business Park, un moderno complejo de oficinas en el centro de Varsovia. Por lo tanto, es parte de la tendencia global de promover el buen arte contemporáneo en un espacio público atractivo.
La Galería Retroavangarda fundada y dirigida por Anna Kłos, integra a artistas de todo partes del mundo y promueve el arte moderno y de vanguardia a través del blog, página de fans en FB y la organización de exposiciones. Retroavangarda se sostiene con fondos privados de Anna Kłos.

Temporada del 10 de Enero al 31 de Marzo del 2019 – Ingreso Libre
Lugar: Jerozolimskie Business Park – Aleje Jerozolimskie 146D, 02-305 Varsovia.
Colorbox

El grupo Colorbox Geometries and Abstractions fundado por el artista plástico Daniel Rodríguez a fines del 2016 y con el mismo ímpetu revolucionario a inicios del siglo xx, busca  examinar la abstracción geométrica y la abstracción pura y variantes de esta última, obteniendo en el proceso nuevas alternativas en forma y color, utilizando diferente medios convencionales y no convencionales para su desarrollo.

 

 

Dictadura, grafito sobre papel. A4, 2014 Por Lucía Portocarrero

 

The Road, grafito sobre papel. A4, 2014 Por Lucía Portocarrero

 

 

 
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